指揮棒が描く遥かな夢@蕨少年少女合唱団50周年記念演奏会

宝塚とは関係のない演奏会の話です。

9月7日の日曜日。埼玉県蕨市市民会館コンクレレホール。蕨少年少女合唱団創立50周年記念演奏会。身内が出演するので、出かけてきました。

蕨市内の小学校に生まれた男子合唱クラブが発展して、蕨市内全域から集まった男子児童児童による「蕨少年合唱団」となったのが昭和33年。それから50年の記念演奏会ということです。
25周年の年には「蕨少年少女合唱団」となり、OBによる「蕨男性合唱団」、OGによる「女性合唱団Mion」が発足。現在はこの3団体がコラボで活動することが多いそうです。この日も3団体合同の演奏会でした。
50年の間には、数々のコンクールや合唱祭、イベントに出演・出場。コンサートや演奏旅行も開催。あの大阪の日本万博でもその歌声を披露したとのこと。会場のコンクレレホールのロビーには、その歴史を物語る写真やパンフレットが展示されていました。OB・OGや父兄たちにとっては、ひとつひとつがきらめく大事な思い出に違いありません。

オープニングは、3団体による演奏。続いて「懐かしのメロディー～レパートリーで50周年を振り返る」と題されたパート。ここは、OB・OGにとっては、さぞ思い出深いものでしょう。休憩をはさんで少年少女合唱団による合唱組曲、続いてMionによるナンバー。少年少女合唱団には、まだ学齢前？と思われる小さい子どもさんも何人か混じっていて、長い演奏にくたびれちゃったのかな.....眠たげな様子が微笑ましくて、客席からは温かな笑いがこぼれていました。
けど、心温まるエピソードなのだけれど。小さいお子さんたちのナンバーは、演奏会の始めのほうだったらよかったのにね。したら、皆、もっと力いっぱい、元気いっぱい、歌うことができたかもしれないのにね......って思ったら、ちょっと残念ではありました。

男性合唱によるナンバーの後は、「今日のゲスト」。蕨少年合唱団を巣立ち、現在はNHK交響楽団に在籍するトロンボーン奏者・池上亘サンの演奏でした。池上サンは、黒いオーバーシャツに黒いパンツ......いかんも演奏家らしいラフなスタイルで登場。『ロマンス』という曲を演奏した後、蕨少年合唱団・蕨男性合唱団の思い出と、先生や先輩方への感謝の気持ちを軽妙なトークで語りました。
私は割と管楽器が好きで、ホルンとかオーボエとかの協奏曲なんか結構聴くのだけれど、トロンボーンの音色はあまりじっくり聴いたことがありません。中学のブラスバンドのイメージが強いのかな(あるいは某交響楽団の金管のせい?苦笑)......だけど、池上サンのトロンボーンの音色は、柔らかくて、やさしくて。トロンボーンて、こんなにロマンチックな音色を持つ楽器だとは知りませんでした。新発見！感動でした。
2曲目は、モンティの『チャールダッシュ』。浅田真央のスケートとか、サントリー「南アルプス天然水」のCMなどでも演奏されてる曲です。これってバイオリン曲ですよね。それを敢えてトロンボーンで演奏するという.....ご自分でも「挑戦」とおっしゃってましたが。バイオリンでも細かく指が動くような、素早く細かく音が変化する部分を、トロンボーンのパイプ(なんて呼ぶのでしょう??)を小刻みに動かして滑らかに演奏する様に、またまた驚き、感動しました。会場からも大絶賛の拍手。
そして3曲目は、男性合唱団とともに、美空ひばりの『川の流れのように』を。トロンボーンを自在に操る池上サン、素晴らしい！

最後は全員による合唱、さらに親交深い東京滝野川少年少女合唱団のメンバーを加えて『翼をください』を。50年の歴史を飾るにふさわしい大盛り上がりのうちに幕......と思ったら。

少年合唱団を創設された平林寛一先生が舞台に登場されました。15年前にご勇退され、以来二度と指揮棒を振ることはなかったそうです。今日のために特別に指揮をしてくださると、紹介がありました。
指揮台の上に椅子が用意されました。曲は『ふるさと』。先生は椅子に腰掛けて、指揮棒を手にされました。
指揮棒は、ふわり、と動き始めると、穏やかに、けれど確実に、拍子を刻み始めました。平林先生の指揮棒から、あたたかくやわらかな空気が生まれ、大きく膨らみ、舞台の上の団員たちを包み込むように広がっていくように思えました。平林先生は、創設以来ずっとこうして、大きな愛情で子どもたちを包み込み、夢でいっぱいにふくらませて、送り出してきたのでしょうね。まるで大きなシャボン玉を抱えて天に放つように.....
平林先生が作り出した、いくつもの小さな音楽のシャボン玉が、大きな音楽の空に放たれて、輝きを増している........先生の指揮棒が空間に描き続けたものは、音楽に懸ける遥かな夢だったのかもしれない。そう思いながら平林先生の背中を見つめていたら、思わず涙がこぼれそうになりました。関係者でもないのにね。ちょっと恥ずかしくなりましたが(苦笑)

終演後のロビーは、団員たちやその家族・友人たちでごった返していました。皆の笑顔がとても幸せそうで。この笑顔が何よりも大きな「夢」の証しなのかな......と思いました。いい演奏会でした。

思い返してかみ締める....＠ACHE ～疼き～

ACHE ～疼き～

あの舞台の中でわたさん(湖月わたる)は、わたさんの自己なんだな.....と思った。自己自身。本質。身体とか性別とかを超越してて、わたさんそのものの魂なのかもしれない。
男役を卒業したとき、そこにおいてきたのは女性の身体。男役の自分をおいてきたのではなく、自分の魂を仮に宿していた女の身体をおいてきたんだ。わたさんの魂は、女性の体を借りて、男役を生きたんだ。

けど、男役を卒業した今、わたさんの魂は、女性を求めるのか、男性を求めるのか、はたまた性別を超えた存在を求めるのか。

それって、もしかしたらわたさんの現在の心のありようを示していたのかな.....今、女性と決めず、男性と決めず、いろいろな舞台でいろいろな役柄を演じているわたさんの姿、そのものなんじゃないかな。

そのわたさんが、今いちばんしっくりくる言葉が"ACHE"だったってことかしら....??

初舞台から20周年の区切りを単なるメモリアル、振り返りに終らせずに、こういう形で今の自分の姿を残し、ファンの心に刻み付ける。どことなく哲学的なあり方は、わたさんにぴったりな気がしたし。私はこの哲学っぽさが好きだって思った。

具体的なパートナーとして、何人かのスターさんを思い浮かべることはできると思う。その人とともに作り上げた世界は終ってしまって、二度と戻れないことは事実だから。
どの人を思い浮かべても、かすかに胸に痛みを覚えるし、納得できるというか筋は通る。
観る人によって様々な解釈ができると思う......それぞれのわたさんの観方、わたさんへの思い、わたさんとの思い出によって。そういう意味でも哲学的で、奥深い作品だな......と思う。

そこまで深く考えなくても、この舞台の上で、純粋にわたさんはかっこよかったから。それだけでもよかったけどね。

暗闇に消えたわたさんが再び登場した後の舞台は、明るくてノリのいいコンサートに変わっていました。客席の前方のファンたちが、一斉に両手を上げて左右に振ったり拍手する.....客席と舞台との一体感を感じました。これこそ、まさにわたさんの世界！

少し前までの、憂いに包まれて、深い深い心の奥底を表現していたわたさんからは一転して、サワヤカで明るくて楽しいわたさん。この二面性というか、振幅の大きさも、わたさんの堪らない魅力のひとつなんだろうな......と思いました。

何度も何度も思い返しては、かみ締める。長く深く、切ない余韻の残る、私にとってお気に入りの舞台の一つになりました。

あの日につながる切ない想い＠ACHE ～疼き～(後半)

今がけして幸せでないというわけじゃないけど。
振り返るともっともっとあたたかくておだやかで、
幸せな日々があったような気がする。

もう戻れないあの頃を思うとき、
胸にかすかな痛みを感じる......

前の記事からの続きです。

そこは、わたさん(湖月わたる)の20周年記念の舞台。リサイタル？
わたさんのダンスは切れがあって格好いい。有村センセイ(衣装：有村淳)の.....いかにも有村センセイらしい、白いスレンダーなスーツがよく似合ってる。

幕間にロビーで、元・宙組組長のまりえったさん(美郷真也)が、元・雪組副組長のよっこさん(灯奈美)や、たぶん歌唱指導の楊淑美サンに向かって「わたさん、一段と男っぷりをあげた」って熱心に話してるのを小耳にはさんだけど。ほんとうに、そのとおりだと思う。

ゆりちゃん(星奈優里)との息もピッタリ合っている....と、思う。ゆりちゃんのダンスは、昔から思うけれど、本当に女らしくて色気があるのに、キレがよくって、素敵。ゆりちゃんと絡むと、さらにわたさんの男振りが上がる。

そこに怪しい男どもが現れ、ゆりちゃんを連れ去ろうとする。
ゆりちゃんを奪われまいとして、わたさんが男どもに挑みかかる。拳闘シーンが始まる。わたさんの長い手足が躍る。あざやかさに目が奪われる。格好いいよ、わたさん！

舞台は「失われた半身を捜し求める場所」に代わる。そこに現れた、半身同士がくっついた2人＠附田政信さん＆坂本まさるさんが、息もぴったりで、コミカルで、笑いがこぼれる。この２人は「意識」とか「感情」とか、なのね。２人の動きは、さまざまな感情や、思いや、目に見えないものが表現されたもの。面白いけど、すごく深い。人間の身体ってこんなにもたくさんのことが表現できるんだ.....と思って、感心してしまう。

わたさんの身体も同じ。長い手足でしなやかに踊るわたさんの中から、言葉で表せない何かが流れ出てくるのがわかる..........それは「流れ出る」のだと思う。流れ出るものは、感情とか、思いとか、空気、かな。頭で考えるよりも先に、心が何かを感じ取ってしまうような......この、わたさんから感じる「何か」を、言葉でうまく表せないのがもどかしいのだけれど。

わたさんの動きに従って、白いジャケットの裾が翻り、シルバーの....なんていうのかな？ネックレス？マフラー？ともかくそれが、ジャケットの襟に沿って、キラキラと揺れるのが、とてもきれい。

わたさんは「パートナー」が今も無事にそこに生きていることを知って、安堵する。
お芝居の中のありふれたひとコマだけど、この舞台の中では、そんなひとコマひとコマ、一言一言が何か重要な意味を持っている気がする。

失われた半身を選ぶなら「前と同じ半身がいい」と、わたさんは言う。なぜなら「パートナー」だから。けど、わたさんは「パートナー」の何を知っていたのか.....

失われた半身に代わる半身に、男性を選ぶのか、女性を選ぶのか、はたまたそのどちらでもない何ものかを選ぶのか。
わたさんが求めるのは、女性。ゆりちゃん。けど、彼女はわたさんから目を逸らし、そこから逃げようとする。

男性。戸井さんは、わたさんを強く引き寄せようとする。
もう一人、さえちゃんは、少年のように見える。たぶん女性じゃないけど男性でもない。両性具有というよりもむしろ、未分化といったほうが似合う。
さえちゃんは、わたさんにささやきかけ、誘惑する。わたさんの意識の底に潜り込もうとするかのように。

女性のゆりちゃんと絡むと、わたさんの男振りが際立つ。
男性の戸井勝海さんが迫ると、わたさんは明らかに女だ.....当然だけど。女性らしさがにじみ出る。

さえちゃんは.....さえちゃんはほんとうに、ボーダーに生きる人。男性とも、女性とも。大人とも子どもとも.....どころか、人間ともつかない。不思議な空気感を醸し出している。
そういえばさえちゃんは、昔からそうでしたね....何ものでもない役がとても似あっていて上手かった。それは上手い、下手というものではないのかもしれないですね。自然に身に添うものなのかもしれない。それが魔性と呼ばれるものなのかもしれない。

そんなさえちゃんが、わたさんに恋い焦がれている。怪しく熱い眼差しでわたさんに挑みかかる。わたさんを勝ち取るのは自分以外にはありえないと、そうであるのが当然だとでもいうかのように。

わたさんは躊躇し、苦悩している。自分の半身は、男性なのか、女性なのか。あるいはそのどちらでもない何ものか。

さえちゃんはゆりちゃんがわたさんを「売った」事実を告げる。なぜ？わたさんに詰め寄られて、ゆりちゃんは逃げようとする。
そこに再び怪しい男たちが現れ、そして.....

前と同じ......同じに見えるけれども少し違う世界に戻ったわたさんは、再び新たな場所に向けて歩み始める。

舞台を下り。客席の通路を後方に向かって一筋に、わたさんが歩いてくる。わたさんを照らしていたライトが途切れ、暗がりの中。わたさんの白い影が、近づき、通り過ぎて、消えた。そこに、わたさんの気配だけがいつまでも残っているような気がした.........

宝塚を卒業するということは、男役と訣別するということだけれども。それは自分の半身を喪うのに等しいことなのですね。自分の意思とか思いといったもの、いわゆる「ハート」の部分は変わらずにあるけれども、それを表現する身体を喪ってしまった.......これまで私がなんとなく想像していたのもとは少し違うけれど、現実に男役を卒業したわたさんには、そのような感覚があるのかしら.....

さらに、その「表現する身体」は女性だった、ということかしら....わたさんの「男役」の心を、わたさんという女性が表現していたってことかしら.......これも、これまで「男役」に対して想像していたものと違うけれど、でも、ちょっと納得できる。

男役と別れ、表現する術を求めて模索していたけれど、わたさんはわたさんらしく、これからもやっていくんだと、そんなわたさんの現在の思いがこの舞台に込められているような気がしました。
20周年の記念に「これまで」を振り返るのではなく、現在の自分の立ち位置や思いを舞台で表現するというのが、すごく新鮮だし、すごく共感できる。なんとなくわたさんらしいなって気がしました。そういう意味でも、この作品はとても好きだなって思いました。

私の感じたものが違ってなければ、それをこのような形で表現してくださった大野センセイ(演出：大野拓史)も素晴らしい！

わたさんが去った舞台に、さえちゃんが現れ、次いで出演者たちが、そしてわたさんが現れて、フィナーレのショーが始まりました。それまでとうって変った明るく賑やかな雰囲気に戸惑ったけれど。でも、あの雰囲気のまま終わってしまったら、重たい空気を引きずって帰らないといけないものね。それはファンにとってはちょっと....だものね。

わたさんに合わせて、客席全体が揺れるのが後方の席からはよく見わたせる。このぱぁっと明るい空気、客席との一体感も、わたさんの魅力ですね........そういえばそうでした。わたさんがトップさんだった頃を思い出して、少し懐かしかった。

わたさんとさえちゃんの短いけど楽しいトークがあって、切なくて楽しい舞台は終了。終演後のロビーが、満ち足りた表情のファンであふれていたのが、印象的でした。

劇場の帰り道は、京橋から有楽町に出ました。
駅前の雑踏を抜けたら東京宝塚劇場の尖塔が見えて......なんだかすごく遠いところから戻ってきたような気がしました。